A Source of Many Fantasies

Everything in life is felt and thought, sustain the singer Teresa Salgueiro to La Jornada

Pablo Espinosa

Madredeus in interview: "Everything in life is thought and felt", say Teresa Salgueiro with her little baby, Inés, six month old, in her arms.

"Our music is deeply social because in the concert hall we create a living poem and the development of many human meanings", says Pedro Ayres Magalhães, both pillars of the portuguese group that returns to Mexico.

Offer every time a living poem

- How is like the new music of Madredeus, after O Paraíso?

- The musicians, answer Teresa - composed new songs that we had not time to record, but that we will already play in public. We have not new music to present but we have new arrangements for old songs that we want to present here in Mexico.

- How are like the new songs in respect of the changes of the formations?

- They contain the perspective of much more work, of visits to different places with the same singing of new ideas, words that meet the music that made them more interesting.

- Inside poetical situations, intimate ambiances and atmospheres, where is located the social aspect of the music of Madredeus?

- We are interested in the social, that we approach in dialogues as well as part of our songs. The poetry of Madredeus comments the entire life and this includes, obviously ,the social aspect, but at the same level than feelings, images, and the observation of nature. This because everything in life is thought and felt.

- Does the music of Madredeus continue to turn around your voice?

- Yes, and at the same time this music continues to use my voice as an instrument. We have different ways to do music but these two are the fundamentals.

- Does this instrumental dialogue between you and the rest have a preferred interlocutor with the guitars?

- They are rich in the rhythm and in the melody, but in reality the dialogue is with everybody. The sounds that Carlos Maria (with the keyboards) produces are as well really important. It is a continuous dialogue among all the members and it is not susceptible of separations.

- What will be the programme that we will listen in these mexican concerts?

- It is a concert specially prepared for Mexico in which we included some pieces of every album we have recorded. It is different from the one we presented some months ago in which we played only our latest release, O Paraíso.

Pedro Ayres Magalhães, composer of Madredeus, return to the dialogue about the social components of the group.

"What is really socially important in music is that it is built in a creative and rigorous way and that the popular authors, in whose tradition I subscribe myself, have always the opportunity to surprise with new ideas, this is an important social role and I devote myself to that. The fact that the problems of our times are not present in an obvious way in our music doesn't mean that they are not among my preoccupations. The proof can be encountered in a song of the album O Espírito da Paz that is called Ajuda, because it summarize my entire thought about what I dream can be the solutions: I mean, life is really short and in its duration and in the story of our small humanity we have to consider a more generous spirit and consider this virtue, generosity, as a universal disposition that have to be cultivated, like goodness.

"Our music - continues Pedro Ayres - is deeply social. When we invite people to listen in a concert hall we create a living poem, that would be in every case completely contrary of letting reality link brutally with music. The presence of the musicians who play an own repertoire, who comes from Lisbon and arrives to Mexico where some people doesn't even know where Lisbon is, is, in itself, a social example of hope, of creativity, of goodness, of international collaboration. There are many things that we put inside a Madredeus concert. In the execution of our repertoire we create the greatest possible number of fantasies.

"For example, right now that we are writing new songs I watch to what already is the history of Madredeus: twelve years is a lot of time. I see how, in the first years, our songs were made a bit for our country, focusing conditions of our patrimony and ambitions of all our history in a metaphoric and evocative way, a quite discreet thing, really efficient to create this relation that we have with the portuguese culture."

A language full of meanings

 "Later, when the group started voyaging, we wrote would would have been a music and a text that wanted to offer a meaning to our traveling activity. In this way O Espírito da Paz born as the most important message of the group, a message that create a conscience about the importance to work with our most primitive and instinctive impulses wills

"After that we made Ainda, this album that portray this city and that would have been rehandled, album and city, by Wim Wenders. The lyrics of the most recent album, O Paraíso, are the history of the group, the voyages, the songs of the beginning, the ones of O Espírito da Paz, the ambition to create a repertoire that is intelligible for every public that we already knew through our music. Now I feel and I think that we are in front of the most personal path of Madredeus, with many different musical shapes, much more various and the explanation of the subject in the lyrics of our songs, Teresa who carries that word, who sing the word and who contain thoughts that do not belong only to her, but it is much more a joined creation, that we can define as a work of verbal modelling that adequates to her figure and to her character in concert.

"I think and I feel that all the stimulation that we received from the great community that make up our audience in so many countries conduct us to the creation of a language full of meanings and the orientation, so, is though more personal than before, and not only inspired in a national expression as the portuguese one, that eventually we conserved, but every time nearer to the common place and, in exchange, nearer to the matters that are interesting to all the publics.

"Madredeus is, so, in the most personal moment of his history. The attention of the people allow us to be much more personal and to escape from the generality and to be identified not anymore only as symbols of the culture of a country, but also, finally, as artists that show their individuality. And this convert our activity in something of great social deepness" concludes Pedro Ayres.

taken without permission from the journal "La Jornada"

(original mexican version)

Todo en la vida es sentido y pensado, afirma la cantante Teresa Salgueiro aLa Jornada

Pablo Espinosa

Madredeus, en entrevista: ''Todo en la vida es pensado y sentido", dice Teresa Salgueiro con su pequeña bebé, Inés, de seis meses, en brazos.
''Nuestra música es profundamente social porque en la sala de conciertos creamos un poema vivo y el involucramiento de muchos significados humanos", dice Pedro Ayres Magalhães, ambos pilares del grupo portugués que retorna a México, el primero de cuyos conciertos ocurrirá este miércoles en el teatro Metropólitan.
  Ofrecer siempre un poema vivo
  ­¿Cómo es la nueva música de Madredeus, después de O Paraíso?
­Los músicos ­responde Teresa­ han compuesto nuevas canciones que no hemos tenido tiempo de grabar, pero ya las presentamos en público. Nuevas músicas para presentar no hemos hecho, aunque sí nuevos arreglos para canciones antiguas que queremos presentar en México.
­¿Cómo son las nuevas canciones respecto de los cambios en la conformación instrumental del grupo?
­Contienen la perspectiva de mucho trabajo, de visitas a ambientes diversos con el mismo canto para ideas nuevas, palabras que encuentran una música que las hace más interesantes.
­Dentro de las situaciones poéticas, ambientes y atmósferas íntimos, ¿dónde se ubica el aspecto social de la música de Madredeus?
­Nos interesa, por supuesto, lo social, que abordamos por igual en comentarios que como parte de nuestras canciones. La poesía de Madredeus comenta la vida entera y eso incluye desde luego el aspecto social, pero en el mismo nivel que los sentimientos, las imágenes, la observación de la naturaleza. Porque todo en la vida es sentido y pensado.
­¿Sigue girando la música de Madredeus en torno de tu voz?
­Sí, y al mismo tiempo continúa esa música haciendo que mi voz sea uno de esos instrumentos. Hay diversas formas en las que hacemos música, pero estas dos son las fundamentales.
­Ese diálogo instrumental entre tu voz y el resto, ¿tiene su interlocución mayor en las guitarras?
­Ellas son ricas en lo rítmico y en las melodías, pero en realidad el diálogo es con todos. Los timbres que construye Carlos María (en los teclados) son también muy importantes. Se trata de un diálogo permanente entre todos que no es susceptible de separaciones.
­¿Cuál será el programa que escucharemos en estos conciertos mexicanos?
­Es un concierto especialmente preparado para México en el que incluimos piezas de todos nuestros discos. Es diferente del que presentamos hace unos meses aquí, que atendía sólo a nuestro disco reciente, O Paraíso.
Pedro Ayres Magalhães, compositor de Madredeus, retoma el diálogo en el punto de las involucraciones sociales del grupo:
''Lo que hace socialmente importante a la música es que ésta se construya de manera inventiva y rigurosa y que los autores populares, en cuya tradición me inscribo, tengan siempre oportunidad de sorprender con ideas nuevas, ese es un papel social importantísimo y a eso me dedico. El hecho de que los problemas de nuestra época no están presentes de manera obvia en nuestra música no quiere decir que no esté en ellos mi preocupación. La prueba la podemos encontrar en una canción del disco O spírito da paz (cuya portada, donde luce una fotografía de la autoría de Inés Gonçalves, que reproducimos en esta página) se llama Ayuda, porque resume todo mi pensamiento sobre lo que me encantaría que fueran las soluciones: es decir, que la vida es muy corta y en su duración y en la historia de nuestra pequeña humanidad hay que considerar un espíritu muy generoso y considerar esa virtud, la generosidad como la disposición universal a ser cultivada, así como la bondad.
''Nuestra música ­continúa Pedro Ayres­ es profundamente social. Cuando invitamos a las personas a asistir a una sala de conciertos creamos un poema vivo, que sería en todo caso lo contrario de hacer llegar la realidad en bruto con música. La presencia de los músicos haciendo sonar un repertorio que es suyo, que vienen de Lisboa y que llegan a México donde quizá algunas personas no sepan dónde queda Lisboa, es en sí misma un ejemplo social de esperanza, de creatividad, de bondad, de colaboración internacional. Hay muchas cosas que convocamos y que involucramos en un concierto de Madredeus. En la ejecución de nuestro repertorio creamos el mayor número de fantasías posibles.
''Por ejemplo, ahora mismo que escribimos nuevas canciones me percato de lo antigua que es ya la historia de Madredeus: doce años es mucho tiempo. Veo cómo al principio nuestras canciones eran hechas un poco para nuestro país, enfocando condiciones de nuestro patrimonio y ambiciones de toda nuestra historia de forma metafórica y evocativa, una cosa bastante discreta, muy eficiente para crear esa nuestra relación con la cultura portuguesa.''
  Lenguaje lleno de significados
  ''Más tarde, cuando el grupo comenzó a viajar, escribimos lo que fue entonces una música y unos textos que intentaban ofrecer un sentido a nuestra actividad viajera. Ahí nació O spírito da paz como el mensaje más importante del grupo, un mensaje que crea conciencia acerca de la importancia de trabajar con nuestros impulsos más primitivos e instintivos.
''Luego hicimos Lisboa, ese disco que retrata esa ciudad y que fueron retratados, disco y ciudad, por Wim Wenders. Los textos de nuestro disco más reciente, O Paraíso, son ya la propia historia del grupo, los viajes, las canciones del principio, las de O spírito da paz, la ambición de crear un repertorio que sea inteligible para todos estos públicos que bien conocemos ya mediante nuestra música y de los que antes sólo teníamos proyecciones. Ahora siento y pienso que estamos frente a un camino más personal, con muchas formas musicales, mucho más plurales y el estrechamiento de la relación del sujeto en las letras de nuestras canciones, Teresa (Salgueiro) que porta la palabra, que canta la palabra y que contiene pensamientos que ya entonces no le pertenecen sólo a ella, sino que se trata de una creación conjunta, que podemos decir inclusive una obra de plástica verbal que se adecua además a su figura y a su personaje en el concierto.
''Pienso y siento que todo el estímulo que recibimos de la gran comunidad que conforma nuestro público en tantos países nos conduce a crear un lenguaje lleno de significados y la orientación, por tanto, es todavía más personal que antes, ya no sólo inspirada en una expresión nacional como la portuguesa, que al final conservamos, pero cada vez más alejados del tono del lugar común y en cambio más cerca de las materias que resultan interesantes a todo tipo de público.
''Madredeus está, entonces, en el momento más personal de su historia. La atención de las personas nos permite ser más personales y salirnos de la generalidad y de ser identificados no sólo como símbolo de la cultura de un país, sino, finalmente, como artistas que ejercemos nuestra individualidad. Y eso convierte nuestra actividad en algo de gran profundidad social", concluye Pedro Ayres.

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Madredeus - O Porto